Event Description
Featuring faculty members Jennifer Bird-Arvidsson, soprano, and Allan McMurray, conducting members of the CU Wind Symphony; along with guest artist Michael Straus, saxophones.
Featuring premieres by CU composition students Hunter Ewen, Jess Garrett, and Cole D. Ingraham.
Joseph Schwantner – Sparrows (Kobayashi Issa) (1979)
Dan Brandt – Sleep (2011)
Jess Garrett – Void (2011)
Hunter Ewen – Circles on Still Water (2011)
Cole D. Ingraham – Lattice (2011)
首先要说的，今天在节目单的Intro里确认了Pendulum这个名字的来历确确实实的Duane物理楼下的那个Foucault Pendulum.
除了第一首是一部著名作品，其他都是学生作品的首演。每首之前都有一则简短的介绍。
Schwantner的Sparrows是指挥介绍的。去年Schwantner在Boulder住了一阵子，当时他们有很多交流，并演奏了And the mountains rising nowhere. 本来想请Sparrows世界首演的女高音来的，后来因为各种原因，Schwantner推荐了今晚的女高音Jennifer Bird-Arvidsson，她曾经是也参与了Boulder的第一次演出。 演奏相当不错。当然这部作品的难度其实也不高。美国人写的东西跟欧洲人写的有天壤之别。Sparrows中段都快整出悠扬的五声调式了。总的来说，这曲子非常悦耳，可听度很高。
接下来全是嫩作品，都是学生自己介绍。
Sleep是一首两分钟的简短钢琴曲，作曲者Dan是研一学生。构思就是五度叠置+压缩。效果不错，但没啥新意。个人认为加上一把打酱油的弦乐器会更好。
下面三首都有电子部分。
Void一听就是个女孩儿写的。她介绍说这部作品源于小时候经常梦见的怪物。小提琴也没拉几个音，电子部分有音效和反馈，整体没啥特点。
Circles on the Still Water的谱面是一个Spiral，很像Crumb的Macrocosmics. 中提琴演奏时还要朗诵作者写的一首诗。其实演奏的音也不多，不过还比较有诗意，因为文字不错。
最后的Cole是个博士，他的作品果然就高级一些，萨克斯和ipad合奏，属于比较嘈杂的类型，17音系统。从标题Lattice和音效不难发现频谱音乐的痕迹。结束后我从他那里确认了我的判断，他是Grisey的徒孙。
出席现代音乐会的人就少一些，音乐厅坐了一半，大多是年轻人。音乐家们也希望跟听众交流，所以结束后设了reception. 作曲系总共就十几个人，我跟今天到场的人都聊了几句，基本上打入一半。总结一下，现在美国人写的这些玩意儿都跟配乐似的，喜欢构造呼呼呼呼的音效。我没玩过电子音乐，看了一下他们的乐谱，就是一些简短的程序，无非就是echo这些，增强一些织体。我其实还是跟喜欢欧洲那种在乐器上下功夫的，细致新颖的作品。