周四考完，貌似所有人也都考完了，大家已经迫不及待的要庆祝了，也不管周五还要干嘛，反正晚上一定要party一下，最后party标题就是”let’s fuck this shit”，场地就在“著名”的Baus-haus，每次在这里的party都很成功，所以到recruitment或者这种时候，大家都看好此处，房主就是我们年级性格独特而迥异的几位哥们儿。啤酒和谈话当然能让人忘却未知的成绩，但是当有人发现成绩已经发布的时候，每个人都在看手机了，然后就是真正的放松和庆祝，我也算是舒了一口气了，开始得瑟如何秒杀两门考试水过一门课的经历，再次被美国疯子们评论为crazy （上次貌似是骑自行车去30miles开外的地方买钢琴）。一直晃到凌晨2:30，有点醉了就回去了，之后不省人事。
周五起的也不是很晚，因为还是工作日，所以还得去实验室，上午machining under influence，继续在盒子上打洞，下午嘛就该走人了，因为4:00有一年一度的int’l bbq，在一处没去过的房子，号称“一年一度”，据说也才搞了两三次。这倒是我头一次白天在庭院里烧烤。院子里有个小羽毛球场地，几个日本人在那里玩，只是那个网有将近两米高，我们加入后很快就把那个$3一副的羽毛球拍给报销了。呆到太阳下山，短袖hold不住了，就先回去了。晚上九点在Bear Creek有些日本朋友的告别party，之前那里的活动Hiroki邀请了好几次我都没去，最后一次还是礼貌的去一下吧，虽然地方太小，根本动不了，然后满屋子的日本人和会说日语的美国人。呆了一个小时走人，因为还有一个farewell party，那里熟人多一些，至少日语不是官方语言。但是肚子开始饿了，于是就诞生了凌晨一年半满大街找吃的一幕，最后到麦当劳drive through买了点东西回去，之后不省人事。
周六睡到中午，下午是在Bear Creek的足球+BBQ。提到足球，这是除了上课之外另一个让我郁闷了一学期的事。因为之前脚伤了两次，缺席了本学期所有的联赛。所在的球队Bearcelona在决赛阶段点球大赛惜败。我是听球队里一个妹纸告诉我这个情况的，她说我应该去给他们加油，但我知道我要去的话肯定是控制不住要上场的，结果就是更严重的伤。这次的足球+BBQ也是一个告别仪式。学期末了，很多人在Boulder的旅途结束了，都即将回到自己的国家去。这种场景让人很是感慨。世界如此之大，在地球上的某一处遇到一个跟自己完全不同的陌生人，相识半年，然后告别。如果相识太短，比如大街上或者公交车上，那并不会让人留下什么回忆；相识太久，比如高中或者大学同学，那已经不在乎分别了，因为早晚还能再聚。而在美国这种地方遇到一个来自天涯海角的人，花了几个月刚培养了一点感情，便要分离，除了Facebook上还能保持联系，这辈子也许真的就不会再见到真人了。这种感觉真的很奇妙，姑且就认做缘分吧，最后说”hope to see you again, take care”真的是欲哭无泪。回到足球，两个日本人+我+一个英国人把另外四个德国人虐惨了，有那么点搞笑。虽然下了好几场毛雨，我们连续踢了两个半小时。我的脚很争气，没有再伤。是为今年最爽的一次足球。晚上还有一场party。所在的房子也是一个德国人的，不大的厨房里摆了一个破旧的乒乓球桌，玩beer-pong专用。几个法国人也要走了，有一个约我视奏双钢拉二，我就答应了⋯⋯答应了⋯⋯还认识了一个德国空军的家伙，真心各种awesome啊。因为周日打算去Mt. Elbert，所以呆到12:00就回去了，也没喝酒，就是再跟要走的人道个别。
说到朝鲜，也许他们是会的。这是因为他们的统治者让他们相信自己是幸福的，他们不知道外面的世界是什么样，所以他们没有比较，说到底，根本没有选择。这就是政治家“洗脑”的目的——让人们相信自己幸福，产生一种自豪感。典型的例子就是《新闻联播》。但是一个有机会向外面看一眼的人就应该明白，这种自豪感不是“油然而生”的，你总会在比较。而“思想政治工作”就是防止你过于客观的来做这些比较，以产生一些不利于“国家”的念头，所以尽量在主观上影响你对世界的看法，这使得很多人对本不是自己选择的国家产生了包容，而且是足够宽大的包容。“为中华之崛起而读书”，在社会主义影响下人们喜欢把自己的行为集体化高尚化。而资本主义则是人性自私一面的体现，其实承认这一点并没有什么不好。在美国是听不到人说: “I do it for America.” 更多是”I do it because *I* like it.” 或者 ”*I* enjoy it so I do it.” 当然有一个人会说”for America”，那就是总统同学，因为America是他的饭碗。虽说人本自私，但就像你所见到的一样，尤其在发达国家，人们并不自私的可怕，很多人愿意帮助别人，但别忘了那里有一个前提——吃饱饭没事撑着了。不可否认，很多事情确实要“吃饱饭”才能做的——跑题了⋯⋯
到楼下服务台，准备让一个女服务员打911。结果一男子占着那个女服务员的位子。几秒后，男的叫那个女服务员：”Jessie, come up here.” 她戴个眼镜，矮矮胖胖的，好像穿的是白色衬衫。拨通了电话，交给了我，于是我就跟警察说：”We just came to XXX Hotel (我确定梦里是有一个名字的，可惜现在记不得了），and discovered a body on the toilet in the washroom (我很清楚记得这个口误）” “What’s your room #?””320.””Alright. We’ll head over in a minute.” “Cool. I’ll do my best to protect the scene.”
挂断电话，跑上楼，房间里摆上了很多餐桌，似乎要开一个宴会。但是过了很久警察还没有到，于是我又走出房门，遇到一个推推车的男服务员，标准的美国大哥身材，他问我: “Where is Room 320?” “Eh…I think I gave them the wrong number.” 这时我才回头再看一眼门牌，有那么点像Duane物理楼的牌子，是317。于是说: “Tell’em it’s 317.” 于是他打开房门对面的楼梯走道门，对着楼下吆喝了一声，警察蜀黍就上来了。他们带上手套，打开了房间门。
里面一下子来了很多人，似乎宴会开始了。来了很多姑娘，但都不漂亮，她们似乎都是老朋友，也认识原来跳舞的那个女孩。结果就在我身边互相拥抱打招呼，于是我很郁闷: “Why everyone’s hugging around me but no one hugged me?” 其实也不奇怪，因为我都不认识她们。这时注意到警察们，有一个很高很帅的，验尸官挺着大肚子，穿着脏兮兮的白大褂，倒像个厨师。有一个比我略矮一点，带着眼睛，很书生气的，手里捧着一本笔记本，跟我说起话来: “From China?” “Yup!” “Guess where I’m from.” “Hum… Alaska?” “Nah…” 于是我瞄了一眼他手里的笔记本，有HK这个词，还有个像有机化合物结构的图。没等我开口，他自己说了一句，但是我现在记不住了。我回道: “I thought you studied structural chemistry in Hong Kong.”
之后就没有谈话，走向尸体所在地。 外面的人依旧谈笑风生，跟这个凶杀现场实在格格不入。验尸官已然把尸体大卸八块，在拼骨头。那个包厢内竟然不是马桶，而是一个自行车模拟机器。验尸官把主要器官和模拟机器上沾有血迹的部件封装起来的，尸体的味道还不是特别难闻（这个味道估计来自于我上次在冰箱冷藏室里放了两周的开过封的肉）。在卫生间外，摆着一架三角钢琴，最喜感的是有一架piano for rap:
因为全部在山脊上，围绕这山洼里的Abyss Lake，是很明显的一个圈，所以叫Tour de Abyss. 长度也只有5英里，尝试的人有不少，但是回来在14er.com的trip reports里大多都会提醒“don’t underestimate this route”。事实上，我们今天这5英里走了近8个小时。说是“走”，其实80%都要用手，也就是说这5英里几乎全是中等偏上难度的Class 3.
首先，这条路很坑爹。因为一开始就得从Mt. Evans南侧的山脊下1200英尺到一个峡谷，然后穿过峡谷再上1000多英尺到Bierstadt East Ridge.
分析了一部作品，就是昨天分享的Brahms op. 118/3. 这部作品真心很赞。我上课前一天晚上预习了一下，结果就差点失眠。短短三分钟作品，结构清楚明了，和声丰富，所有古典和声的典型进行几乎都有展现，所以那这补作品作为一学期的总结再妙不过了。记得Paul分析到曲子一分钟处的一句评论：“我们已经遇到了如此多种类的和声现象，但是曲子才进行了一分钟，而我们现在的作曲家们，想想几天前那一晚上的演出，他们（指我们学校的作曲教授，而且算是老大了）的作品在一分钟内又有多少内容。” 当然这种标准对于简约主义神马的无法适用，但我确实同意那一晚上世界首演的两部作品都很无趣。只是算好听，听完了就不想再听了。邻座的小号手老婆也同意我的看法：”It’s good, but not great.”
5天，44英里，在杳无人烟的Arizona和Utah的边境的峡谷里度过了活到当下最难得的一段时光。这是一次非主流的旅行，因为一路上我们靠近过三个国家公园：Canyonlands, Arches, and Grand Canyon，但都没去。而我们的目的地是世界最长的slot canyon——Buckskin Gulch 以及接下来的Paria Canyon。这里每天只发放20个overnight passes，最大的团队不能超过十人。
这一天开始我们进入Paria Canyon，而Paria River是有水流过的，所以我们换上准备淌水的鞋子。开始的这段几乎每三分钟就要过一次河，河水很浅。总体来说是比较轻松的hiking，不用赶路程也不用赶时间。鞋子始终是湿的，开始觉得有点不爽，而且换上短裤后觉得很冷，不过很快就适应了。心情甚好，打开ipod，随便选了Stratovarius的专辑一听（就是这里的BGM），太应景了有木有！！！可是一看曲名：Density, SOS, No Turning Back, 4000 Rainy Nights, Playing with Fire, Venus in the Morning, Cold Winter Nights…反正连bra都捡到了，老子也不在乎这个auspice了。一路上经过若干springs，补充水源。最后到达一块camping site，晚上搞了点rum和marijuana，有两人慢慢high起来了。大家一起学各种语言，于是我不辱使命努力传播汉语文化，最终教会他们pussy, cock和fuck的中文对应词⋯⋯
“Valentina Lisitsa: International Woman of Mystery.” This was the title of a feature article published just a few months ago in Canada’s leading newspaper “Globe and Mail.” It would be difficult to come up with a better or more succinct description. While Ms. Lisitsa is just becoming known to mainstream concert goers, she has already been a major celebrity in alternative media circles. Her YouTube channel has attracted more than 35 million views, with an average of 50,000 listeners every single day. This is an extraordinary number for a classical musician of any rank or fame. One of her self-produced DVDs has held the coveted #1 bestselling spot on the Amazon.com music sales website – a true feat, particularly when taking into account that she has been solely relying on word-of-mouth advertisement. And, speaking of mystery… She even made a cameo appearance in the best-selling thriller “Port Mortuary” by the American novelist Patricia Cornwell!
Fearless in exploration of new means to connect with her audience, Ms. Lisitsa embraces ever newer technologies. Last summer, she installed a webcam in her practice studio, while learning new pieces from the beginning stages to performance-ready versions. It took her two weeks of 14-hour long practice sessions (interrupted only by coffee breaks and watching the World Cup) to learn approximately 25 new works – 4 hours’ worth of music. At the same time, sharing the experience with thousands of people watching the whole process was well worth it, judging by enthusiastic response she got for her effort. Her latest recording sessions were streamed “live” over the internet in their entirety; this is something that very few musicians would be brave enough to share. Over two days’ time, audiences around the world could watch how the recording of 24 Chopin Etudes was taking place. People could witness not only the perfectly edited takes, but also the real work – sweat, mistakes, frustration… It made for an invaluable experience, particularly for inspiring young musicians, who were able to see how much effort and dedication goes into making a recording.
On the subject of recordings, while Ms. Lisitsa eschewed – until now – traditional audio recording format (you can’t even find her on iTunes), that is all about to change. Being a proud contrarian, she feels that she can buck a trend of declining CD sales in the music industry. Last year, she recorded a complete set of Rachmaninoff’s Piano Concerti with the London Symphony Orchestra, under the baton of the exciting young conductor Michael Francis. In addition to this monumental task, she has recorded a disc of solo Rachmaninoff works – his rarely heard First Sonata and “Moments Musicaux”. The Rachmaninoff discs along with the recording of 24 etudes by Chopin are planned to be released over the next year, and Ms. Lisitsa is confident that all these CDs will be a great success, in major part because of her enormous fan base.
As much as she enjoys making recordings, Ms. Lisitsa is at her best when performing in “live” concerts. She is a pianist embodying the old Romantic tradition of taking chances and embracing risk rather than being calculating and cautious. Combined with her unique command of piano colors, unrivaled touch, and dynamic range, it makes for an electrifying experience. Her latest project, a vinyl LP of Liszt masterpieces , was done in this grand old tradition – purely analog recording , no edits, live audience… a feat yet unmatched in classical music field of today…. As demand for her live appearances has grown quickly , she has appeared in the last couple of seasons with orchestras such as the Chicago, Pittsburgh Symphony , San Francisco , Seattle, West Deutsche Rundfunk, and Rotterdam Symphonies, to name just a few; collaborating with conductors such as Manfred Honeck, Yannick Nézet-Séguin, Jukka-Pekka Saraste, Lorin Maazel and James Gaffigan.
June 19th 2011 Valentina is making her recital debut in Royal Albert Hall in London UK. An invitation like this was reserved over last century to a very few classical artists. This is a historic event not to be missed.
方块12开始，独奏开始上力度了，左右的低音旋律终于超过了大管和大提。方块14这块的中音部不清楚，不够爽。到后面的高潮，开始给力了，那个和弦敲得非常霸气啊！华彩，不说什么了，独奏的能耐全展示出来了，unrivaled touch, and dynamic range, it makes for an electrifying experience。
敲钟, 感觉是个比卡西莫多还残的人在敲，sf变成了sp，小尖角也是一点没出来。这里这么恰当的和弦，还有那个低音，结果钢琴的金属感一点没发挥出来。 你看拉威尔迫不得已在这里直接上了钟，因为乐队里实在没有别的称职的乐器。你丫搞个钢琴还在暴殄天物。而且速度明显偏慢，以至于后面的三连音和八分音符像是哈农里震音练习曲的慢速版本。主题A在这样的织体里再现也毫无亮点，高音区的音色没用上。拉威尔注意到这点，所以不惜使用钟琴加强。此段结尾前那个poco a poco piu cresc.没有足够的力量也是很难做到的。倒是那个瀑布般的音阶跑的贼快，像雪崩了似的。可是让我哭笑不得是，崩下去应该就戛然而止，可是今天却又崩上来了⋯⋯不知道是版本问题，还是她即兴了，真是弹力十足，这要几层护舒宝啊⋯
